大学美术专业报考不需要考级证，只需像正常考生一样报考就可以了。
高考美术专业介绍
主要课程：素描、色彩、专业技法、创作、中外美术史等。
就业前景：主要到文化艺术领域、教育、设计、研究、出版、管理单位从事教学、创作、研究、出版、管理等方面的工作。
中国画是中国文化的重要组成部分，是最富民族文化特征的造型艺术。其材料、工具、理念具有鲜明的民族个性和民族精神。该专业以教学、创作、研究三位一体的发展方向和课程结构，培养从事中国画创作、教学和研究的专门人才，教学过程中注重中国传统美学研究，中国绘画比较研究及传统技艺的学习和实践，亦注意其他画种和互补的综合训练，并特别强调中国传统文化素质的全面培养，倡导中国画的继承、创新与变革。
主要课程：白描、重彩、写意（人物、山水、花鸟）、艺术实践、专业创作、中国绘画史、书法和篆刻等。
毕业生适宜在美术创作部门从事国画创作工作，在各级美术院校从事教学工作，硌级艺术馆、文化馆（站）、从事美术创作或美术普及工作，在出版社和报刊杂志社从事美术编辑工作，也可在有关部门、厂矿企业从事有关宣传工作。
油画是源自于西方的传统绘画，在长期的发展过程中，形成了丰富的艺术形式及表现方法。油画专业在强调对专业知识和传统技术的深入学习的同时，提倡对不同类型的现代艺术作比较与研究，探索中国油画的本土性与当代性。在教学中既重视专业特性的语言训练，也强调专业自身与其他艺术类型的互补关系，已形成教学、创作、研究三位一体的完整结构，和与国内外艺术教育及艺术探索互动的教学模式。
主要课程设置：素描、色彩（静物、肖像、人体）、油画材料与技法、综合材料实验、艺术实践、油画专业创作、中外油画发展史等。
毕业生适宜在美术创作部门从事油画、壁画、宣传画创作工作，在各级美术院校从事教学工作，在各级艺术馆、展览馆、文化馆（站）从事美术创作和辅导工作，在出版社、报刊杂志社从事美术编辑工作，也可以在有关部门、厂矿企业从事有关宣传工作。
版画是从早期印刷术派生出来的艺术形式，是一种印痕艺术。利用各种不同质地版材、制版材料和工具，采用不同方式制作出变化万千的印痕效果，具有独一无二的复数特征。版画专业以教学、创作、研究并重的发展方向和课程结构。鼓励创新精神和个性发展，培养学生成为掌握版画基本技能并具备独立艺术创作的专门人才，在教学中不仅注重传统技法的学习和研究，同样重视向其它视觉艺术的延伸。
主要课程：素描、色彩、木版画、铜版画、石版画、丝网版画、综合材料版画艺术实践、专业创作、中外版画史等。
壁画与公共艺术
本专业方向涵盖壁画与公共艺术领域，注重艺术形态与城市整体空间存在关系的研究，注重对当代文化精神与审美品质的研究，注重传统与现代文化的传承与东西方文化的比较研究，注重新材料、新工艺的开发与利用。教学目标是培养在壁画与公共艺术领域有独立创作能力的专业人才。
主要课程：白描、重彩、金属工艺、漆工艺、纤维工艺、陶瓷工艺、综合材料、建筑风格导引、艺术实践、专业创作、中外壁画史等。
倡导艺术理想和人文精神的素质教育，注重专业技能的系统化教学，注重创新能力和实践能力的培养。依托传统、立足当代、关注未来，旨在为社会主义现代化建设需要，培养具备良好的综合素质，扎实的专业基础、广博的理论学识和创造性艺术实践能力的雕塑创作、教学和研究的专门人才。
主要课程：具象雕塑、装饰雕塑、民族雕塑、环境雕塑，实验性雕塑等。
主要课程：泥塑人物写生与创作、硬质材料基础与创作实践、中外美术史等。
就业前景：主要到户外城市公共环境雕塑及室内架上雕塑等专业领域从事专业创作设计、放大制作，并能从事本专业教学和研究工作。
主要课程：中外美术史、美术概论、中外画论概要、古文字学与古代汉语、美术考古学基础、书面鉴定概论、美术与摄影基础等。
就业前景：主要从事美术教育、美术研究、文博艺术管理、新闻出版等方面的工作。
艺术设计学
主要课程：艺术设计概论、艺术设计美学、中国艺术设计史、外国艺术设计史、中国工艺美术史、外国工艺美术史、艺术考古学、艺术设计基础等。
就业前景：主要到艺术设计教育、研究、设计、出版和文博等单位从事艺术设计学教学、研究、编辑等方面的工作。
主要课程：素描、色彩、图案、构成、专业技法、专业设计、艺术设计理论等。
就业前景：主要到艺术设计教育、研究、设计、生产和管理单位从事艺术设计、研究、教学、管理等方面的工作。
戏剧影视美术设计
主要课程：舞台影视美术设计、灯光设计、服装道具设计、化妆设计、绘画、绘景、计算机辅助设计、特技美术等。
就业前景：主要到剧院团、电影厂、电视台、电视剧制作中心从事美术设计的工作。
主要课程：美术基础、美术欣赏、照明技术、摄影技术与技巧、摄影构图、特技摄影、非线性编辑、摄影造型、广告摄影等。
就业前景：主要到电影厂、电视制作部门、广告宣传部门、音像出版部门从事摄影艺术创作、教学和研究工作。
主要课程：影视剧作、影视声音、动画技法、影视动画创作、多媒体技术及应用、动画设计等。
就业前景：主要在电影、电视等媒体的制作岗位上，从事动画原画、动画创意设计和编导及三维电脑动画创作理论研究方面的工作。
电影电视美术设计
主要专业课程：电视传播概论、电视编辑艺术、电视导播基础、文学概论、电视节目制作技术、电视音乐、电视美术、电视摄影基础、电视表演艺术、电视节目的总体构思和创作、电视专题节目制作、电视口播技术、电视节目主持人艺术、主持人形体、镜头前讲播技巧、电视广告制作、电视制作管理、电视音响编辑、电视照明艺术等。
毕业生适宜在全国各级电视台担任某些专题节目的主持人，从事专题节目的编辑工作，在各级有关院校从事本专业的教学工作，其他文艺表演团体从事与本专业有关的工作。
环境艺术设计
主要课程：中外美术史、美学概论、艺术概论、素描、色彩、透视、中外环境与建筑艺术史、建筑原理、建筑艺术概论、环境艺术概论、环境材料工业学、工程概算、测绘与制图、环境与建筑艺术规划及设计、园林设计、空间构成论、人体工学等。
毕业生适宜在民用建筑设计部门、建筑科学研究部门、家具研究或设计部门从事设计和研究工作，在家具工厂、工艺美术设计公司、展览设计公司、室内设计、装饰、装修公司从事设计和研究工作，在民用船舶、飞机装饰研究、设计部门、环境、园林研究、设计部门从事设计和研究工作，在各级美术院校从事本专业的教学和研究工作。
主要课程：力学、电工学、机械设计基础、工业美术、造型设计基础、工程材料、人机工程学、心理学、计算机辅助设计、视觉传达设计、环境设计。
金属艺术融艺术、材料和技艺为一体，主要学习金属材料和相应的加工工艺以及艺术创作，主要工艺有锻铜工艺、金属手工成型工艺、焊接工艺、铸造工艺和首饰工艺。使学生不仅可以学习到我国优秀的传统手工艺，还可以接触到以现代科技为手段的艺术设计。
主要课程：素描、圆雕、浮雕、金属艺术概论、金属工艺基础、金属艺术创作、首饰设计等。
漆艺在我国有悠久的历史。学生通过全面的美术造型培养，系统的漆艺理论学习，严格的漆工艺技法训练，能够基本掌握漆画、漆塑和漆器的创作语言、造型方法和制作技巧。专业教学主要包括以天然漆为主要媒材的漆画创作、漆塑造型、漆器制作。
主要课程：素描、色彩、中国画、漆艺史、漆工艺基础、漆画创作、漆器制作等。
玻璃艺术旨在培养学生掌握玻璃艺术各项专业的主要技能，包括窑制玻璃艺术、吹制玻璃艺术、建筑玻璃艺术和铸制玻璃艺术等。玻璃的材料试验、成型到玻璃艺术观念的学习，培养学生从热玻璃、暖玻璃、冷玻璃的实验和实践中获取专业技能及工作经验。使学生们在创作观念、技巧和市场拓展的学习中逐渐确立各自的发展方向。
主要课程：素描、圆雕、浮雕、玻璃工艺基础、玻璃工艺史、窑制玻璃、吹制玻璃和装饰玻璃等。
纤维艺术面向国内社会需求和国际同领域发展趋势，注重教学、创作、科研相结合，通过学术性、技术性及应用性的学习，提高纤维艺术创作和理论水平，展示现代手工文化与人文科学的创造价值。
主要课程：素描、色彩、中国画、纤维艺术史、纤维工艺基础、壁毯创作、纤维雕塑创作等。
艺术设计史论
艺术设计史论以培养具有较高艺术素养的高级艺术设计历史与理论人才为教学目标，努力使学生具有系统、扎实的艺术设计历史与理论知识、良好的人文素质、富于艺术洞察力和学术敏感性、突出的写作能力、诚信务实的学风，能够胜任艺术设计历史与理论的教学、科研和管理工作。
主要课程：中外艺术设计史、艺术设计概论、艺术设计批评、中外工艺美术史、中国工艺美学思想史、中国工艺美术史料学、中外美术史、公共艺术研究、民间艺术研究、造型基础、专业写作、艺术史迹考察等。
美术史论以培养具有较高艺术素养的高级美术历史与理论人才为教学目标，努力使学生成为具有系统、扎实的历史与理论知识、良好的人文素质、富于艺术洞察力和学术敏感性、突出的写作能力、诚信务实的学风，能够胜任美术历史和理论的教学、科研和管理工作。
主要课程：中外美术史、中外现当代艺术、中外工艺美术史、佛教美术、中国美术学史、美术概论、美术批评、艺术管理、公共艺术研究、民间艺术研究、造型基础、专业写作、艺术史迹考察等。
美术染织艺术设计
主要课程：马克思主义文艺论著、美学概论、艺术概论、美术基础（绘画、雕塑、摄影）写作、种外通史、中外美术通史、中外工艺美术史、古代汉语、古文字学、博物馆学概论、考古学、书画鉴定、管理学、近现代美术思潮等。
就业前景：适宜在文物、博物馆从事美术史研究工作，在各级美术院校从事美术史教学工作，在出版社、美术书刊从事编辑工作，也可参其他有关部门从事美术考古的教学、研究、评论和编辑工作。
服装艺术设计
主要专业课程：中外服装史、中国民族服装史、服装造型工艺学、服装服饰设计基础、时装画技法、发型与化妆、人体工程学、服装材料工艺学、服装概论、计算机应用、服装眼用性能测试、服装设计、眼饰设计等。
毕业生适宜在轻工、纺织、商业、外贸等部门的服装工厂或服装设计单位从事服装、服饰设计、研究工作，亦可从事服装、服饰设计的教学工作。
主要专业课程：舞台灯光设计、舞台灯光技术、电视灯光设计基础、舞台美术史、舞台美术理论、绘画、舞台灯光特技、舞台幻灯片制作、舞台调光设备、舞台照明设备、舞台光学、舞台电子学、舞台电工学、舞台设计基础、导演艺术基础、娱乐环境灯光设计、舞台美术概论、戏剧概论、戏剧美学、艺术概论、中外戏剧史等。
毕业生适宜到戏剧院团、电视台、电影厂、文化宫（馆）、大、中企业（宾馆）担任灯光、音响设计工作，也可以到各级艺术院校和艺术研究机构从事专业教学和研究工作。
视觉传达设计
视觉传达设计（Visual Communication Design），这一术语流行于1960年在日本东京举行的世界设计大会，其内容包括：报刊杂志、招贴海报及其他印刷宣传物的设计，还有电影、电视、电子广告牌等传播媒体，它们把有关内容传达给眼睛从而进行造型的表现性设计统称为视觉传达设计电影海报，简而言之，视觉传达设计是“给人看的设计，告知的设计”。
从视觉传达设计的发展进程来看，在很大程度上，它是兴起于19世纪中叶欧美的印刷美术设计（Graphic Design,又译为“平面设计”、“图形设计”等）的扩展与延伸。随着科技的日新月异，以电波和网络为媒体的各种技术飞速发展，给人们带来了革命性的视觉体验。而且在当今瞬息万变的信息社会中，这些传媒的影响越来越重要。设计表现的内容已无法涵盖一些新的信息传达媒体，因此，视觉传达设计便应运而生。
视觉传达设计是通过视觉媒介表现并传达给观众的设计，体现着设计的时代特征和丰富的内涵，其领域随着科技的进步、新能源的出现和产品材料的开发应用而不断扩大，并与其他领域相互交叉，逐渐形成一个与其他视觉媒介关联并相互协作的设计新领域。其内容包括：印刷设计、书籍设计、展示设计、影像设计、视觉环境设计、（即公共生活空间的标志及公共环境的色彩设计）等。
视觉传达设计多是以印刷物为媒介的平面设计，又称装潢设计。从发展的角度来看，视觉传达设计是科学、严谨的概念名称，蕴含着未来设计的趋向。就现阶段的设计状况分析，其视觉传达设计的主要内容依然是Graphic Design一般专业人士习惯称之为“平面设计”。“视觉传达设计”、“平面设计”两者所包含的设计范畴在现阶段并无大的差异，“视觉传达设计”、“平面设计”在概念范畴上的区分与统一，并不存在着矛盾与对立。我不清楚你说的是自考还是美术高考，但是有一点可以明确告诉你，无论是什么考试基本都不需要考级证。小学的时候听说考级可以加分，我们就一窝蜂去考级。现在我都大学了，好几本考级证书从来没有用到过。不过学籍资料上（中学提交到高中，高中提交到大学）是有这样的项目，可填可不填。当然，社会大流告诉我们证书拿得多总比证书拿得少好。
如果你是想知道美术高考。通过美术直接考上大学本科的话。可以再向我追加提问。我就是一名艺考生。不需要，你只需要好好准备参加美术高考就可以了，上线了你才有资格报考有美术专业的大学
空间设计是指房子装修完毕之后，利用那些易更换、易变动位置的饰物与家具，如窗帘、沙发套、靠垫、工艺台布及装饰工艺品、装饰铁艺等，对室内的二度陈设与布置以及布艺、挂画、植物等等。 家居饰品，作为可移动的装修，更能体现主人的品位，是营造家居氛围的点睛之笔，它打破了传统的装修行业界限，将工艺品、纺织品、收藏品、灯具、花艺、植物等进行重新组合，形成一个新的理念。
空间设计 可以是家居饰品可以根据居室空间的大小形状、主人的生活习惯、兴趣爱好和各自的经济情况，从整体上综合策划装饰装修设计方案，体现出主人的个性品位。
动态展示普遍运用於大型固定展示空间，如展览馆、博物馆。采用高新技术和现代化的空间设 博物馆
计展示手段使科技馆更符合时代的要求，主要有以下几种形式： 1、标本与活体结合展示，倍受观众喜爱； 2、室内展示与露天展示结合，将某些展品放置在露天展示，可以使它们接近大自然，与观众的距离也缩短了，这种“回归自然”的形式新奇逼真，很适合当代人的审美情趣； 3、动与静的结合，巧妙的运用幻灯，全息摄影，镭射、录像、电影、多媒体等现代单像技术，虚拟现实技术，使静态展品得到拓展，造成生动活泼、气氛热烈的展示环境，具有身临其境的效果； 4、实物与电子资讯的结合，通过电子导览系统，寻找理想的参观路线，通过电脑问答机详细了解展示的知识内容，测试观看与参与相结合，更是满足了观众的自主性。
空间设计在商业展示活动中也逐渐受大家的关注，如服装展示、汽车展示等，动态展示使展 汽车展示
示生动化，使展示空间具有一种活力.如视觉冲击力、听觉感染力、触觉启动力、味觉和嗅觉刺激感，通过娱乐色彩的环境、气氛和商品陈列、促销活动吸引顾客注意力，提高对展品的记忆，展示空间生动化比大众媒体广告更直接、更富有感受力，更容易刺激购买行为和消费行为。
建筑空间设计是在指定使用功能下制作能满足多数人审美观的建筑物并能加以实施的艺术创作。所以在每个创作中关注以下方面： 1．充分配合建设方的前期策划建筑文件作为具体实施项目的指导性文件，直接影响建设方与使用者利益。以自身专业配合建筑方得到利益最大化的策划方案，为项目全面成功奠定基础。 2．坚持方案设计的前瞻性、独创性与经济实用相结合建筑作为长期存在于城市中的雕塑，其外观应满足多数人的审美要求，而使用者更在乎长期停留在其中的自我感受，功能上的完善，细节上以人为本的处理。如果忽略了建设方的经济利益，设计只能是纸上谈兵，如何得到多方认同是设计者的努力方向。 3．注重新技术、新理念的运用，确保建筑的可持续性成熟的新技术与理念的运用，对建筑的建造与使用成本的控制均大有裨益。提供给委托方、使用方一个新颖、高技术含量的产品。 4．强调实施中的多方配合在实施过程中，设计方的积极配合，将给 建筑空间设计
工程的顺利完成提供坚实的专业技术支持。
总体规划最终要解决的是空间布局和控制引导策略问题，关注以下方面： 1．理解、执行政策与本地需求相结合贯彻落实国家政策是总体规划的重要使命；与此同时，相同的宏观政策背景下，不同城市又有不同的现实需求。总体规划应力图做到：一方面深入贯彻政策要求，另一方面在政策框架范围内，从当地需要出发，积极寻求最适合本地发展实际的解决方案。 2．关注当地社会、经济与城市建设发展的新特点在全球化背景下，中国经济、社会和 经济全球化
城市化高速发展时期，中国的城市建设需求日新月异。规划应以高度的专业敏感研究和关注当地社会、经济的新发展，科学预测其体现在空间发展上的需求特色，使总体规划更具适应性。 3．宏观与微观相结合总体规划关注宏观内容，如区域关系，也关注微观内容，如重要公共利益的落实。后者在部分中小城市的总体规划中尤为重要，由于不再单独编制分区规划，应把重要公共设施在总体规划中明确落实到用地范围。 4．长远与眼前兼顾总体规划既关注长远的良性发展，也重视解决眼前的各种问题；既要提出宏伟的远期目标，也要提出近期可着手的实施途径；在谋划城市远期可持续性发展的同时，充分强调对近期建设的引导，对当前急切的重点项目的实施。 5．目标与途径相统一相应的配套政策和措施是总体规划目标实现的重要途径。研究实现既定目标的途径，提出确保规划实施的配套政策与管理措施。
空间设计-展示空间设计
蛋糕店店铺展示空间设计说明： 在设计上首先注重便利顾客、服务大众。蛋糕店以淡黄色和黄色系为主要颜色，使人 蛋糕店
首先产生食欲。蛋糕店铺内部环境的设计坚持以顾客为中心的服务宗旨，满足顾客的多方面要求。左侧的开放式展柜突出体现有顾客自主选择的人性化设计，蛋糕店铺不仅要拥有充足的商品，还要创造出一种适宜的环境，使顾客享受到最完美的服务。 第二，突出特色，善于经营。蛋糕店铺内部环境的设计应依照经营商品的范围和类别以及目标顾客的习惯和特点来确定。以别具一格的经营特色，将目标顾客牢牢地吸引到零售店铺里来。使顾客一看外观，就驻足观望；并产生进店购物的愿望；一进店内，就产生强烈的购买欲望和新奇感受。店铺中间的心形展柜体现出可爱、活泼的一面，使人感到愉悦和轻松。右侧展柜大方明朗。 第三，提高效率，增长效益。蛋糕店铺内部环境设计科学，能够合理组织商品经营管理工作，使进、存、运、销各个环节紧密配合，使每位工作人员能够充分发挥自己的潜能，节约劳动时间，降低劳动成本，提高工作效率，从而增加企业的经济效益和社会效益。店内在上角的弧形展柜区域，利于工作人员及时更换新品蛋糕实物，同时利于顾客观赏。 最后，蛋糕店整体布局简单大方担忧不是可爱活泼一面，相得益彰，恰到好处。
空间设计-设计技巧
服装店空间设计的九项基本原则
一、明确品牌定位（年龄、职业、风格、价位、品种等），追求自我（品牌）文化环境。 服装店空间
二、掌握消费购物习惯走势流向，传播品牌视觉信息（橱窗、图形等） 三、合理分布有效空间，因势利导，让消费者自然步入品牌空间，浏览每件商品。 四、营造舒适氛围，奉待产品主人。哪怕一张沙发、一个挂钩、一只摇篮，也会让消费者感受美好温馨。 五、合理的照明，适度的音效，轻松的视觉感受，都会为综合品牌文化与精神注入灿烂。 六、点缀物品、道具等，必须吻合品牌环境诉求，宁精勿烂；有色相（彩）饰物，注意协调或对比差度。无色相饰物、注意肌理。 七、整体装饰简洁而富于变化，从棚顶、侧壁、橱窗，紧紧围绕品牌定位、品牌标示……等等的理念和暗示，当你步入它的天地，定会被无处不在的温馨氛围深切感染。 八、卖场商品陈列，丰而不繁，简而不空，有形而整，变而有序。 九、施工安全，工艺精细，装配合理，不留隐患。 当然，这些仅仅是对硬件环境设计或决策起指导作用，而在此基础上的“软件”——人（导购员），更是品牌的塑造关键。
居室边角空间设计技巧要点
一般设计方法是利用平面所形成的三角形，规划出能容纳更多物品的收纳空间。可采用以下思路：量身定做的组合家具能很好地解决墙角和小块面积如何合理利用的问题。一个优秀的家具设计师一 家具设计
般会将墙拐角的角柜设计成360度旋转角柜，或是将前拉门或推拉抽屉设计成最符合使用习惯的独特家具。这样既显示了它的合理性，还增加了家居的美感。
竖向空间的分层
运用对于水平面积有限，竖向尺度却较大的空间，最常采用的是分层处理方式。房间分层设置，中间以坡度较大的楼梯或转梯相连，无形中成倍扩大了有效的使用面积，并且富于变化。 在居室中，书架、写字台、电脑桌、储物柜多种功能竖向设计，收放自如，将空间充分利用。吊柜、吊床从屋顶吊下，不但能满足需要，而且还能增强空间的动感。
零散面积的水平延伸
如何合理利用不完整的墙面和被分割的零碎空间，成为居室布置的养分。架子以它多变的形式、科学的组合方式和简便的安装充分弥补了空间利用上的不足。 对于从事空间设计的人们来说，建筑呈现的物化形式往往被表述为一次空间设计，这是因为在同室内设计递进程序而言，它是必须首先存在的条件。一次空间设计的定位源于人们常规的功能需要和对人与环境的大关系进行了科学研究，进化地从物化本身问题的解决形式、技术的营建和审美的表现上所形成的空间让人们所熟知。设计理念和解决问题的方法在某一时期被广泛流行和仿效，带来的解决矛盾与功能对应的共性因素也十分普遍，因此空间设计带来的相同相似的特征比比皆是。 空间在这里是指物质存在的一种客观形式，通过四维的方式表现出来。而设计在这里是指有目的的求解问题的方法和过程，通过明确目的和目标指引下有计划地创造和营建出来。 建筑的或构筑的空间设计对于室内的设计来说是一个最原创的构成依据，是限定室内空间中人们居住、生活和工作的平台。一次空间设计成为建筑师所统筹营建的人们共性需求的场域空间，提供了为人们生活所直接关联的设施条件。传统的或保守的一次空间设计在一定时期其形式区别不大，但随着科学技术和生活观念的变化带来的新型制也逐渐丰富起来，成为一切深入研讨室内设计环境的基础，这无疑为室内的设计提供了创新的激情动力。 空间设计还要依托于政治、文化、环保、资源、工期及地域的世俗认知等关系，落实于物化就会适时的产生某些特定模式。优良的空间设计不但会得到同行的模仿与推广，也会得到业主的喜欢和接受，同样也会让室内设计师所钟爱。 空间设计的成因是以研究人为前提的，在商业、住宅、办公、展览等一系列功能需求的目标中，寻找对应的空间设计物化形式，使某一类型的建筑在特色的空间中表现出来，服务于人们。而设计空间的探求不但要在人需上来展开，还要在人体、人情、人性的拓展上实现设计的物化，使空间更具实用性、情感性和个性化。 空间设计的室内特征是以单元为结构，一栋建筑，一组楼群的呈现，让室外环境也大同小异，模仿与相似比比皆是。而设计空间同样也在做大量的移植装修工作，千篇一律，极尽克隆之能事。这表现出适时的一种流行状况，当然，空间设计与设计空间的原创是需要设计的主群体们的共同努力，来实现创新与引导人文景观的营建。
