《茅屋为秋风所破歌》、《闻官军收河南河北》、《又呈吴郎》、《遭田父泥饮》、《诸将》、《秋兴》、《岁晏行》等都是这时期最优秀的作品
看思路和技巧只能表明你较专业一些.就像听音乐,专业的就听它的技巧,如何感染人,如何创作,等等.这种欣赏方式也是要经历的一个过程.不过,这并不能表明你在专业方面的成熟.最好的"读"绘画作品,音乐,电影等艺术形式的方式,是与大师心灵的沟通,而不是在技巧方面.把大师的精神"化"为自己的,这就比较高级了.
1. 亚太区室内设计大奖（Asia Pacific Interior Design Awards，简称APIDA）
2. “Andrew martin室内设计奖”(Andrew martin Interior Design Awards)。
3. IF Design Award（IF设计大奖）德国IF（International Forum Design）
4. 红点设计大奖（Red Dot Design Award）
5. 亚太室内设计精英邀请赛
6. Andrew Martin 国际室内设计大奖
7. 国际空间设计大奖——Idea-Tops艾特奖恰好无意间看到这样的提问。
我是戏文的学生。2005级。09年毕业。
戏文的全称是戏剧影视文学专业。课程有戏剧影视编剧、作品移植改编、戏剧影视批评、文艺新闻采编、电视节目策划与制作、广告创意策划等等。
说太笼统了我实在没有办法跟你说，你可以去百度自己随便搜索出一大堆官方的介绍。我只跟你说我自己的经历。当年考戏文专业也是机缘巧合，只是觉得自己写的东西还可以，通过艺术类考试之后就这么进了大学。戏文主要是给电影，电视剧撰写剧本的。在就业方向可以面向电视台，电影制片厂(不过现在电影制片厂因为体制的变革很少收人)，报社，杂志社，传媒公司等等。这些得看你自己的能力和你发表的作品。如果一旦你进了电影这行，编剧的身价一开始起步的时候就会比其他专业要高的。就业空间和发展前途还是不错的。
五一这天，我跟妈妈到工人文化官看了庆祝劳动节美术展览。我是个美术爱好者，并且是第一次去参观，心里很是高兴。(开篇点题。)展览大厅里挂满了美术作品。有装渍精致的油画，装裱高雅的国画筒直把我引进了万紫千红的花园，每一幅作品都浸透了作者精湛的技艺，反映了劳动战线上动人的题材。
妈妈拉着我的手仔细地欣赏每一幅画，遇到她认为技法、色彩都运用娴熟的作品，就分析着局部，详细地给我讲。我也间接地了解到很多作品的深刻含义。
在一幅题为攻关的油画面前我留连忘返。这是一幅写实作品，用很细从的技法，很平淡的色调，画出一个男青年学习的情景，环境是在一座教室，也许是函授、刊授的大学，身边许多男女青年在听课，窗外下着大雨。这位男青年目光坚毅，握着钢笔的手扶着下巴，正聚精会神地倾听着老师讲课，或者是正在思考着一道难题他左手挂着白色绷带，课桌旁放着一只拐杖，看得出这是一位残疾青年，他是冒雨而来的，眼下正思索着难题，考虑着怎样攻破科学中的难关
我望着他那坚毅的目光，顿时热血沸腾，我也是一个学生，还是一个健康的人，为什么就没有这种攻关精神呢？我在画前内疚，有妈妈在身边，心里更加惭愧。这幅油画技法造诣很深，把那青年的面部表情描绘得遇真、动人。我们又看了一些山水、花鸟画，走出文化宫时，天已快中午了。
通过这次参观，我更加热爱美术，热爱学习了。每当我遇到困难的时候，我总会想起那幅《攻关》的油画，总会看到那男青年坚毅的目光。此时，我便信心百倍，知难而进。艺术展览观后感
很荣幸，我参观了一次真正意义上的艺术展览会。在展会的过程中我分别观看了五所高校的展会作品，他们的作品分别有各自的特点和风格。让我在观看的过程中深深的感受到设计的力量是多么的伟大。有些人在做设计的过程中都是围绕着自我的中心在做，所以做出来的作品是那么的普遍、不堪一击。当我看到具有设计美称的江南大学，学生作品是。让我对设计这专业有了新的认识和想法。
因为设计这个专业就是一种直觉的思考，设计者设计出来的作品是反映了时代的需求。设计者不能一昧的去追求时尚，追求自已的作品，而是要追求时代设计的“梦想”。
在这次展览中我学会了很多东西，首先作为一个设计者要做一个有心人，去观看你周围的一切事物。因为很多精髓的作品都是来源于生活当中。如果一个设计者能将生活中的小事溶于作品当中，那么他的设计作品将永远不会被时代淘汰。设计就是这样，只要你的设计作品能使大众认可，能被时代需求索接受。则你就是一个成功的设计者，所以现在的我们要建立起这样的思维。先明确你的目标群体是什么，是学生，还是工作的青年人，还是中年人。然后针对主要的消费群体来设计其感兴趣的项目和旅游产品自己饿不死竭尽所能哇。我为了一个优质答案，回答了很多问题，不要了
